Com quase 10 anos de carreira, o tatuador e artista visual transforma realismo, blackwork, tradicional japonês, ilustrativo e whip shading em uma linguagem artística impossível de limitar a um único estilo
Existem artistas que aprendem uma técnica. Existem artistas que se especializam em um estilo. E existem aqueles que estudam, experimentam, respeitam quem veio antes e, pouco a pouco, constroem uma linguagem tão própria que o público passa a procurar não apenas uma tatuagem, mas o olhar daquele artista.
Nicho, artista por trás da Travinic, pertence a esse terceiro grupo.
Tatuador e artista visual com quase 10 anos de carreira, Nicho trabalha atualmente em Brasília, no Distrito Federal, onde atende no Espaço Fantasma. Seu trabalho parte do desenho e do estudo da luz, atravessa o realismo, o blackwork, o tradicional japonês, o ilustrativo e a pintura clássica, até chegar a composições autorais que carregam técnica, personalidade e muita pesquisa.
É possível acompanhar seus projetos mais recentes no Instagram @travinic e conhecer sua produção com mais profundidade no site oficial travinic.com.br, que reúne seu portfólio de tatuagens, pinturas, trajetória e novos projetos.
E vale muito a pena conhecer esse trabalho com calma.
Quanto mais observamos o portfólio de Nicho, mais percebemos a riqueza que existe em suas escolhas: a força das composições, o estudo cuidadoso da luz, a criação de sombras e texturas, a influência da tatuagem tradicional e a forma como cada projeto conversa com o corpo.
Aqui no Tattoo2me, acreditamos que artistas autorais precisam ter suas histórias contadas com atenção. Nicho não é apenas um tatuador que domina diferentes estilos. É um artista inquieto, dedicado e sensível, que continua estudando porque entende que a arte nunca termina de ser aprendida.
Esta matéria é um convite para conhecer sua trajetória, seu pensamento e tudo aquilo que sustenta o universo da Travinic.
Quem é Nicho, o artista por trás da Travinic?
Nicho é tatuador e artista visual, conhecido profissionalmente como Travinic e no Instagram pelo perfil @travinic. Em Brasília, recebe seus clientes no Espaço Fantasma para desenvolver tatuagens autorais, projetos de grande escala, fechamentos, reformas e coberturas.
No Instagram de Nicho, o público acompanha seus trabalhos recentes, sua rotina e os novos movimentos da carreira. Já no site travinic.com.br, é possível entrar com mais profundidade em seu universo artístico, observando as conexões entre tatuagem, desenho e pintura.
Para quem está conhecendo o seu trabalho agora, quem é Nicho, também conhecido como @travinic?
Sou tatuador e artista visual. O desenho sempre esteve no centro da minha vida e hoje tenho na tatuagem a possibilidade de viver disso, o que é muito gratificante. Minha vida como tatuador acaba influenciando diretamente minha produção como artista e tudo vira um ciclo, isso ajuda muito a criar uma identidade no meu trabalho.
“O desenho sempre esteve no centro da minha vida.”
Essa frase ajuda a compreender tudo o que encontramos no trabalho de Nicho. Antes dos estilos, das técnicas e dos projetos premiados, existe uma relação antiga e verdadeira com o desenho.
A tatuagem influencia sua produção como artista visual. A pintura muda sua maneira de observar a pele. O estudo da luz transforma suas composições. Uma área alimenta a outra, criando um ciclo de pesquisa, prática e amadurecimento.
Essa conexão é uma das grandes forças de sua identidade. Nicho não separa completamente o tatuador do pintor porque os dois fazem parte do mesmo artista. E é justamente por isso que seu trabalho possui tanta profundidade.
Para conhecer as diferentes faces dessa produção, acesse o portfólio de Nicho no site Travinic e acompanhe o artista pelo Instagram @travinic.
Do desenho à decisão de construir uma vida em torno da arte
Como a tatuagem entrou na sua vida e há quanto tempo você trabalha profissionalmente?
Desenho desde pequeno, mas a tatuagem entrou na minha vida durante a faculdade de Engenharia. Foi quando percebi que queria construir minha carreira em torno da arte. Comecei a estudar tatuagem e, gradualmente, transformei essa prática em profissão. Hoje tenho quase 10 anos de carreira.
A tatuagem apareceu durante a faculdade de Engenharia, mas a arte já fazia parte de sua história muito antes disso.
Aos poucos, Nicho percebeu que poderia construir sua carreira em torno daquilo que sempre esteve presente em sua vida. Começou a estudar tatuagem, entendeu os materiais, praticou, pesquisou e transformou aquela descoberta em profissão.
Hoje, com quase 10 anos de carreira, podemos enxergar a força dessa decisão.
Escolher uma vida dedicada à arte exige coragem. Permanecer nela exige ainda mais: pede estudo, constância, sensibilidade e disposição para continuar aprendendo, mesmo depois de tantas conquistas.
Nicho reúne todas essas qualidades. Seu crescimento não aconteceu apenas pelo passar dos anos, mas pela forma séria e apaixonada com que ele decidiu viver a tatuagem.
Uma trajetória marcada por estudo, transformação e respeito à história da tatuagem
O que mais mudou no seu trabalho desde o começo até hoje?
No início, meu foco era dominar a técnica, reproduzir referências e entender o funcionamento dos materiais. Depois meu foco de estudo passou pro desenho acadêmico e a pintura clássica, mudando muito a maneira como abordo minhas composições na tattoo, mas ao mesmo tempo sigo estudando os nomes clássicos da tatuagem pois sinto que estudar e conhecer quem veio antes é fundamental.
Existe algo muito bonito na maneira como Nicho equilibra tradição e experimentação.
Ele pesquisa desenho acadêmico, estuda pintura clássica e amplia continuamente sua compreensão sobre luz, forma, cor e composição. Ao mesmo tempo, mantém um respeito genuíno pela história da tatuagem e pelos artistas que ajudaram a construir esse universo.
Nicho entende que criar algo novo não significa ignorar o passado. Pelo contrário. Conhecer quem veio antes fortalece sua base e oferece ainda mais consciência para construir novos caminhos.
Esse respeito pode ser percebido em seus projetos. Mesmo quando a linguagem é moderna, existe peso, estrutura e conhecimento da tradição. Mesmo quando parte de referências clássicas, Nicho encontra espaço para experimentar e levar o trabalho para um lugar pessoal.
Ele aprende com a história sem ficar preso a ela.
É essa combinação entre repertório, curiosidade e identidade que faz o trabalho de Nicho crescer sem perder sua essência.
Travinic: o nome que virou identidade artística
Como surgiu o nome Travinic e como ele se tornou parte da sua identidade profissional?
“Travinic” era o único usuário disponível usando meu nome e apelido haha (nic travi, na época). Acabou colando e agora que o insta ficou famoso eu aceitei que a marca veio pra ficar.
A história do nome é espontânea e cheia de personalidade. O que começou como o único usuário disponível no Instagram ganhou força, acompanhou o crescimento do artista e se tornou a assinatura pela qual seu trabalho passou a ser reconhecido.
Hoje, Travinic é muito mais do que um nome de perfil. É uma identidade que reúne as diferentes linguagens, pesquisas e formas de expressão de Nicho.
Essa identidade pode ser acompanhada diariamente pelo Instagram @travinic e conhecida de maneira ainda mais completa no site travinic.com.br.
O nome ficou. A marca cresceu. E, junto com ela, cresceu também um artista que continua criando, estudando e encontrando novas formas de apresentar seu trabalho.
Um trabalho que começa no desenho e no estudo da luz
Como você define seu trabalho e os estilos de tatuagem que desenvolve?
Meu trabalho parte do desenho e do estudo da luz. Transito principalmente pelo realismo, tradicional japonês e ilustrativo, colorido ou blackwork.
Antes de qualquer classificação, o trabalho de Nicho parte de dois elementos fundamentais: o desenho e a luz.
O desenho organiza a ideia, define as relações entre os elementos e oferece estrutura à composição. A luz cria volume, profundidade, atmosfera e direcionamento para o olhar.
A partir dessa base, Nicho se movimenta com liberdade pelo realismo, tradicional japonês, ilustrativo, tatuagem colorida e blackwork. Seu portfólio é diverso, mas não parece desconectado. Existe uma identidade que atravessa os estilos e faz com que cada trabalho carregue um pouco de sua presença.
No site oficial da Travinic, é possível observar essa diversidade e conhecer com mais atenção os diferentes caminhos de sua produção.
Realismo, blackwork e tradicional japonês em uma linguagem autoral
Seu trabalho transita entre o realismo acadêmico, o blackwork e o estilo tradicional japonês. Como essas linguagens entraram na sua trajetória?
Acho que cheguei na tatuagem bem no estouro do blackwork e me apaixonei, comecei por ali onde desenvolvi boa parte do meu arcabouço técnico. Depois comecei a estudar bastante sobre o passado da tatuagem, nomes como Horiyoshi III, e Maurício Teodoro, me levaram a me apaixonar pelo estilo japonês. O realismo foi o estilo que chegou mais recentemente, vinha estudando o realismo nas pinturas e isso acabou transbordando para a minha abordagem na pele também.
Cada linguagem entrou em sua vida em um momento diferente e ofereceu uma nova possibilidade de criação.
O blackwork teve um papel importante na construção de sua base técnica. O interesse pelo tradicional japonês nasceu do estudo sobre o passado da tatuagem e da aproximação com nomes que despertaram nele uma nova paixão. O realismo chegou depois, como um transbordamento natural de tudo o que Nicho já vinha estudando na pintura.
O que torna essa trajetória especialmente interessante é que nenhuma dessas linguagens precisou desaparecer para que outra pudesse crescer.
Todas continuam vivas em seu trabalho.
Nicho reúne contraste, textura, movimento, anatomia, luz e composição para criar projetos que não se limitam a uma classificação. Seu talento não está apenas no domínio de vários estilos, mas principalmente na capacidade de fazê-los conversar.
Entre esses estilos, quais representam melhor o momento atual da sua carreira?
Na maioria dos meus trabalhos mais autorais é possível sentir a influência dos 3 estilos. O trabalho premiado recentemente na tattoo week, por exemplo, era tecnicamente blackwork e realismo, mas toda a composição foi pensada seguindo a teoria do tradicional japonês.
Essa resposta apresenta com clareza o momento artístico vivido por Nicho.
Uma tatuagem pode reunir blackwork e realismo em sua execução, enquanto toda a composição é construída a partir dos ensinamentos do tradicional japonês. Diferentes referências se encontram sem disputar espaço.
E quando esse encontro acontece, surge algo que não parece simplesmente realismo, blackwork ou tradicional japonês. Surge uma tatuagem de Nicho.
Esse é um dos maiores sinais de maturidade artística: quando o público passa a reconhecer o artista pela forma como ele cria, e não apenas pelo nome do estilo que executa.
Para observar essa mistura de linguagens em detalhes, visite o portfólio de tatuagens da Travinic e acompanhe os novos projetos no Instagram @travinic.
Whip shading: o rastelado como parte da identidade de Nicho
Você é reconhecido como um dos pioneiros do estilo rastelado, o whip shading. Como começou sua relação com essa técnica?
O rastelado me interessou pela possibilidade de criar sombra e textura de um jeito muito único e característico. Comecei estudando a técnica dentro do blackwork e fui desenvolvendo até começar a usar mesmo em trabalhos realistas. Com o tempo, ela se tornou uma qualidade marcante do meu trabalho.
O whip shading, também conhecido como rastelado, encontrou em Nicho um artista disposto a explorar suas possibilidades com profundidade.
A técnica permite criar sombras, passagens e texturas muito características. Em seu trabalho, começou associada ao blackwork, mas foi ganhando novas aplicações até chegar também aos projetos realistas.
Esse movimento mostra novamente a liberdade com que Nicho trabalha. Ele não enxerga a técnica como uma regra fechada. Estuda, compreende e experimenta até descobrir novas maneiras de utilizá-la.
Com o tempo, o rastelado deixou de ser apenas um recurso técnico e se tornou uma qualidade marcante de suas tatuagens.
Quais características fazem alguém reconhecer uma tatuagem sua?
Haha ai me complica, não penso em algo específico na hora de desenvolver meus projetos, mas eles acabam todos saindo com uma cara meio minha mesmo. Acho que sempre carregam aquele peso do tradicional mesmo sendo trabalhos mais modernos.
Talvez a resposta esteja justamente nesse “eles acabam todos saindo com uma cara meio minha”.
Nicho não precisa repetir uma fórmula para ser reconhecido. Sua identidade aparece no conjunto: no peso visual herdado do tradicional, na construção das composições, nas texturas, nas sombras e na maneira como cada imagem ocupa o corpo.
Até os trabalhos mais modernos carregam uma base sólida. Até as propostas mais realistas revelam o repertório de um artista que conhece e respeita outras linguagens.
Seu trabalho tem uma assinatura que não depende de um único símbolo ou acabamento. A assinatura é o próprio olhar de Nicho.
Fechamentos, reformas e coberturas pensados para cada corpo
Você também desenvolve projetos de fechamento, reformas e coberturas. Como funciona seu processo?
Primeiro analiso a pele existente: formas, áreas escuras, cicatrizes e elementos que podem ser aproveitados. Em vez de apenas esconder a tatuagem anterior, procuro construir uma nova composição que faça sentido no corpo. Nos fechamentos, considero também a anatomia, o movimento e a relação entre as peças, para criar um resultado integrado.
Projetos de fechamento, reforma e cobertura exigem mais do que domínio técnico. Exigem atenção, planejamento e muita sensibilidade.
Nicho não olha para uma tatuagem antiga apenas como algo que precisa ser escondido. Ele observa a pele, as formas, as áreas escuras, as cicatrizes e tudo o que pode ser transformado ou incorporado à nova composição.
Essa maneira de trabalhar respeita o corpo e também a história que já existe nele.
Nos fechamentos, cada elemento precisa conversar com o seguinte. O movimento, a anatomia e a relação entre as peças são considerados para que o resultado tenha unidade.
É um trabalho complexo, e Nicho possui não apenas o conhecimento necessário para realizá-lo, mas também um olhar especialmente cuidadoso para encontrar novas possibilidades onde outras pessoas poderiam enxergar apenas limitações.
Quem busca um artista para fechamentos, reformas ou coberturas de tatuagem em Brasília pode conhecer projetos anteriores no site travinic.com.br e entrar em contato pelo Instagram @travinic.
Melhor fechamento de costas na Tattoo Week Brasília
Você recebeu recentemente o prêmio de melhor fechamento de costas na Tattoo Week Brasília. Conte um pouco sobre o projeto e o significado desse reconhecimento.
Fiquei muito feliz com o resultado, tinha a intenção de fazer uma composição que ficasse bem diferente, e acho que deu certo. Foi muito legal me propor a fazer algo naquela escala em um curto intervalo de tempo e, ainda assim, ver o projeto funcionando e sendo reconhecido!
O prêmio de melhor fechamento de costas na Tattoo Week Brasília celebra um projeto muito especial e também confirma a força do caminho que Nicho vem construindo.
O artista decidiu se desafiar com uma composição de grande escala realizada em um intervalo curto. Queria fazer algo diferente e conseguiu criar um trabalho que funcionou na pele, apresentou sua pesquisa artística e recebeu reconhecimento.
O fechamento reunia blackwork e realismo, mas sua composição foi pensada a partir da teoria do tradicional japonês. Em uma única obra, encontramos diferentes partes de sua história como tatuador.
Existe algo profundamente emocionante em ver um artista se propor a realizar um trabalho tão grande, confiar em tudo o que estudou e, depois, receber um prêmio por aquilo que criou.
A premiação reconhece a obra, mas também honra todo o caminho percorrido até ela: os anos de desenho, o domínio técnico, os estudos de pintura, o respeito pela tradição e a coragem de misturar linguagens.
O projeto premiado e outros trabalhos de grande escala podem ser conhecidos no Instagram de Nicho, @travinic, e em seu portfólio oficial no site Travinic.
A pintura que atravessa a pele
Além da tatuagem, você mantém uma produção como artista visual. Como a pintura e os retratos a óleo influenciam seu trabalho na pele?
A pintura transformou minha maneira de enxergar a tatuagem. Não apenas pela teoria por trás da forma e das cores ser a mesma, mas o estudo da composição acaba influenciando muito minhas peças na pele também.
A pintura não ocupa um lugar distante da tatuagem na vida de Nicho. Ela participa ativamente da forma como ele observa e cria.
Estudar forma, cor e composição transformou seu olhar. As telas ampliaram sua compreensão sobre luz, volume, profundidade e equilíbrio, e todo esse conhecimento passou a aparecer também nos trabalhos realizados na pele.
É bonito perceber que uma arte não compete com a outra. A pintura torna a tatuagem mais rica, e a tatuagem também transforma o artista que pinta.
Essa conexão pode ser vista no site travinic.com.br, onde pinturas e tatuagens aparecem reunidas e ajudam o público a conhecer Nicho de maneira mais completa.
O que você busca transmitir por meio das suas tatuagens e obras?
Acho que nas tatuagens meu objetivo é sempre o mesmo, quero que meu cliente saia do estúdio se sentindo melhor do que entrou, como se aquela tattoo fosse algo que ele sempre tivesse mas estava enterrada debaixo da pele e a gente só deixou ela sair. Na pintura me permito sair um pouco do outro e focar mais em mim, retratos carregam muita vida e toda pintura é em algum nível um auto-retrato, então estou eternizando ali um pouco de mim.
“Como se aquela tattoo fosse algo que ele sempre tivesse mas estava enterrada debaixo da pele e a gente só deixou ela sair.”
Essa é uma das maneiras mais bonitas de explicar o encontro entre um artista, uma pessoa e uma tatuagem.
Nicho não deseja apenas criar uma imagem bonita. Ele quer que o cliente se reconheça naquele trabalho e saia do estúdio se sentindo melhor do que entrou.
Na tatuagem, o olhar se volta para o outro. Existe escuta, colaboração, confiança e interpretação. Na pintura, Nicho encontra espaço para olhar mais para si. Cada retrato carrega a vida de quem foi retratado, mas também guarda algo de quem o pintou.
Essa resposta revela muito sobre sua sensibilidade.
Por trás de todo o conhecimento técnico, existe um artista que entende a arte como uma forma de revelar, aproximar e eternizar.
Quando as pessoas passam a procurar a linguagem do artista
Existe algum trabalho ou momento especialmente marcante na sua carreira?
Os projetos de maior escala representam uma mudança importante, especialmente o fechamento de costas premiado na Tattoo Week Brasília. Também foram marcantes os momentos em que as pessoas passaram a procurar meu trabalho pela minha linguagem, e não apenas por um estilo específico. Para mim, esse reconhecimento é uma das maiores conquistas de um artista.
Ser procurado pela própria linguagem é uma das maiores conquistas que um artista pode alcançar.
Significa que o público não deseja apenas uma tatuagem em realismo, blackwork ou tradicional japonês. Deseja uma tatuagem criada por Nicho.
A pessoa chega porque reconhece seu olhar, confia em sua interpretação e quer levar para a pele uma obra que tenha a identidade do artista.
Essa conquista não acontece rapidamente. Ela é construída por meio de estudo, prática, constância e coragem para desenvolver um caminho próprio.
Nicho conquistou esse reconhecimento sem limitar sua produção. Pelo contrário, foi justamente sua capacidade de unir diferentes influências que tornou sua linguagem tão especial.
No portfólio de Nicho, podemos perceber esse amadurecimento. No Instagram @travinic, podemos acompanhar os novos capítulos dessa história enquanto eles acontecem.
Da primeira conversa à realização da tatuagem
Como é seu processo desde a primeira ideia do cliente até a realização da tatuagem?
Tudo começa pela conversa. Procuro entender a ideia, seu significado e como ela pode funcionar no corpo. Depois analiso referências, anatomia, tamanho e localização para construir a composição. Em projetos autorais, gosto de interpretar as referências com liberdade e adaptá-las à minha linguagem. No dia da tatuagem, ajusto o desenho ao corpo antes de iniciar a aplicação.
Tudo começa pela conversa.
Antes de desenhar, Nicho procura compreender a ideia, o significado e a forma como aquele projeto pode funcionar no corpo. Referências, anatomia, tamanho e localização são analisados antes da composição.
Nos projetos autorais, o cliente apresenta sua história e suas referências. Nicho recebe essas informações, interpreta e transforma tudo por meio de sua própria linguagem.
No dia da tatuagem, o desenho ainda é ajustado ao corpo. Esse cuidado permite que a imagem acompanhe a anatomia e pareça realmente pertencer à pessoa.
O trabalho autoral nasce desse encontro. De um lado, a ideia do cliente. Do outro, o repertório, a sensibilidade e o olhar do artista.
Projetos grandes, encontros importantes e vínculos construídos na tatuagem
Que tipos de projetos você mais deseja receber atualmente?
Atualmente tenho gostado da experiência de trabalhar com projetos grandes, aquela rotina de encontrar o cliente várias vezes vai criando laços muito legais. Também quero continuar misturando referências orientais, blackwork, realismo e elementos tradicionais de forma pessoal.
Os projetos de grande escala permitem que Nicho explore com liberdade tudo aquilo que faz parte de sua pesquisa: composição, anatomia, movimento, contraste, luz e mistura de referências.
Mas existe também uma dimensão muito humana nesse processo.
Quando artista e cliente se encontram durante várias sessões, um vínculo começa a ser construído. A tatuagem cresce aos poucos, acompanhada por conversas, confiança e pela experiência compartilhada ao longo do caminho.
Nicho não enxerga apenas o tamanho da peça. Ele valoriza também as relações que surgem durante sua construção.
É fácil compreender por que esses projetos ocupam um lugar tão especial em sua carreira. Eles oferecem espaço para aprofundar a criação e, ao mesmo tempo, aproximam pessoas por meio da arte.
O que um cliente pode esperar da experiência de tatuar com você em Brasília?
Um processo cuidadoso, da construção da ideia à execução. Meu objetivo é criar uma tatuagem pensada para a pessoa e para o corpo dela, não apenas reproduzir uma imagem bonita. Valorizo a confiança e a colaboração, especialmente em projetos grandes ou autorais.
Quem escolhe tatuar com Nicho em Brasília encontra um artista presente em todas as etapas.
No Espaço Fantasma, o cliente participa de um processo cuidadoso, construído desde a primeira conversa até a aplicação na pele.
Nicho não está interessado apenas em reproduzir uma imagem bonita. Ele deseja criar uma tatuagem que faça sentido para aquela pessoa, naquele corpo e naquela história.
Essa atenção faz toda a diferença, especialmente em projetos autorais, fechamentos, reformas, coberturas e trabalhos de grande escala.
Para conhecer o trabalho antes de iniciar uma conversa, acesse o site oficial travinic.com.br e acompanhe o Instagram @travinic.
Travinic.com.br: um site para apresentar o artista por inteiro
O que motivou a criação do novo site travinic.com.br?
Meu trabalho cresceu para além do Instagram. Era difícil organizar o perfil e catalogar os estilos, misturar criação de conteúdo com algo fácil de ser navegado pelo cliente. O site surgiu para reunir meu trabalho em um espaço próprio e oferecer uma visão mais completa do artista que estou construindo.
O trabalho de Nicho cresceu. Novos estilos, pinturas, projetos maiores e diferentes momentos de sua carreira começaram a ocupar o mesmo espaço no Instagram.
As redes sociais continuam sendo importantes, mas já não conseguiam mostrar tudo com a organização e a profundidade que sua produção merecia.
Assim nasceu o site travinic.com.br.
O novo site funciona como uma casa para sua história. Um espaço próprio, no qual cada pessoa pode navegar com calma, conhecer o portfólio, observar as diferentes técnicas e compreender como tatuagem, desenho e pintura fazem parte da mesma pesquisa artística.
O Instagram @travinic continua mostrando o presente, os bastidores e os projetos recentes. O site organiza a trajetória e permite uma experiência mais completa.
Os dois espaços se complementam e ajudam mais pessoas a conhecerem a verdadeira dimensão do trabalho de Nicho.
O que as pessoas encontram no site?
O site reúne meu portfólio de tatuagens, pinturas, trajetória e informações sobre os projetos que desenvolvo. Ele funciona como uma apresentação aprofundada do meu trabalho, uma forma das pessoas se sentirem mais próximas também.
O site da Travinic não é apenas uma galeria de imagens. É uma apresentação aprofundada de Nicho como tatuador e artista visual.
O visitante encontra seu portfólio de tatuagens, suas pinturas, informações sobre a trajetória e os projetos que fazem parte de seu momento atual.
Para quem deseja tatuar com Nicho, o site ajuda a compreender sua linguagem antes mesmo do primeiro contato. Para quem acompanha sua produção artística, oferece a oportunidade de descobrir trabalhos e detalhes que poderiam se perder no ritmo acelerado das redes sociais.
É também uma forma de aproximação. Quanto mais conhecemos o processo, as referências e a história de um artista, mais entendemos a força daquilo que ele cria.
Por que foi importante reunir tatuagens, pinturas, trajetória e novos projetos no mesmo espaço?
Porque essas áreas estão conectadas. A tatuagem é uma extensão dos meus estudos de desenho e pintura, e reunir tudo permite mostrar as referências e a pesquisa artística que sustentam meu trabalho na pele.
Nenhuma tatuagem de Nicho começa apenas no momento da sessão.
Antes dela, existem anos de desenho, estudo, pintura, observação e pesquisa. Existe um artista visual que compreende luz, forma e composição. Existe também um tatuador que respeita a história da profissão e conhece as particularidades da pele.
Ao reunir tudo no site travinic.com.br, Nicho permite que o público enxergue essas conexões.
As pinturas ajudam a compreender suas tatuagens. As tatuagens revelam como sua pesquisa artística encontra o corpo. A trajetória mostra tudo o que precisou acontecer para que essa linguagem pudesse existir.
O novo site representa uma nova fase profissional?
Sim. Ele marca a passagem de uma identidade construída principalmente nas redes sociais para uma apresentação artística mais completa. Hoje quero ser reconhecido como tatuador e como artista que utiliza tatuagem e pintura como formas complementares de expressão.
O lançamento do site representa uma fase muito bonita de amadurecimento.
Travinic continua sendo o nome pelo qual muitas pessoas conheceram Nicho no Instagram, mas agora se transforma também em uma apresentação mais ampla do artista que existe por trás do perfil.
Nicho quer ser reconhecido como tatuador e artista visual. Quer mostrar que pintura e tatuagem não são caminhos separados, mas formas complementares de expressão.
Essa nova fase não apaga a história construída nas redes sociais. Ela amplia essa história e oferece a ela um espaço para continuar crescendo.
Conheça essa nova fase no site oficial travinic.com.br e acompanhe sua evolução pelo Instagram @travinic.
Suíça, novos países e os próximos capítulos dessa história
Quais são seus principais objetivos para o restante de 2026 e para 2027?
Na tatuagem quero concluir alguns projetos gigantes em que venho trabalhando há alguns meses, além de levar meu trabalho para mais países. Agora em outubro vou pra Suíça trabalhar por um mês e sinto que já é um grande passo na minha carreira, quero fazer isso mais vezes em 2027. Na pintura quero continuar estudando, produzindo e continuar levando meus quadros cada vez mais longe.
Em outubro, Nicho dará um passo muito importante em sua carreira: trabalhará durante um mês na Suíça.
A viagem representa a oportunidade de levar sua linguagem para outro país, conhecer novos públicos, criar novas conexões e permitir que seu trabalho atravesse ainda mais fronteiras.
Para 2027, Nicho deseja repetir essa experiência, continuar concluindo seus grandes projetos na tatuagem e levar também suas pinturas cada vez mais longe.
E é impossível conhecer essa história sem torcer por tudo o que ainda está por vir.
Nicho possui talento, repertório, sensibilidade e uma dedicação que aparece em cada resposta. Mesmo depois de quase 10 anos de carreira, continua falando sobre estudo, pesquisa e novas possibilidades.
Isso diz muito sobre o artista que ele é.
Que caminhos você ainda deseja explorar?
Quero desenvolver mais pinturas autorais e encontrar novas formas de apresentar meu trabalho fora das redes sociais.
Há muitos caminhos abertos diante de Nicho.
Novas pinturas, grandes tatuagens, outros países e diferentes formas de apresentar sua obra fazem parte de seus próximos capítulos. O lançamento do site travinic.com.br já representa um movimento importante para além das redes sociais, mas sentimos que essa fase está apenas começando.
Ainda existem muitas imagens para serem criadas, muitos corpos para receberem sua arte e muitos espaços para conhecerem seu trabalho.
Um convite para entrar no universo de Nicho
Para finalizar, que convite você faria a quem deseja conhecer seu portfólio ou conversar sobre uma nova tatuagem?
Convido as pessoas a conhecerem meu trabalho no Instagram e no site. Quem tiver uma ideia para um projeto autoral ou de maior escala pode entrar em contato. Gosto de começar pela conversa e desenvolver, junto com o cliente, as possibilidades daquela ideia.
Quem deseja conhecer o universo de Nicho pode começar pelo Instagram @travinic, acompanhando seus trabalhos recentes, viagens e novidades.
Para mergulhar com mais profundidade em sua produção, o caminho é o site travinic.com.br, onde tatuagens, pinturas, trajetória e projetos autorais estão reunidos.
E quem possui uma ideia para uma tatuagem autoral, um projeto de grande escala, um fechamento, uma reforma ou uma cobertura pode entrar em contato com o artista.
Como o próprio Nicho explica, tudo começa pela conversa.
Tattoo2me honra a trajetória de Nicho
Contar a história de Nicho é falar sobre coragem, estudo, respeito e construção artística.
É falar sobre uma pessoa que desenha desde pequeno, encontrou a tatuagem durante a faculdade de Engenharia e decidiu construir uma vida em torno da arte.
É falar sobre um tatuador que começou buscando o domínio da técnica, mas não parou ali. Aproximou-se do desenho acadêmico, mergulhou na pintura clássica, estudou nomes fundamentais da tatuagem e continuou ampliando seu olhar.
É falar sobre um artista que transformou o blackwork em base, apaixonou-se pelo tradicional japonês, permitiu que o realismo transbordasse das pinturas para a pele e fez do whip shading uma característica marcante de seu trabalho.
É celebrar o fechamento de costas premiado na Tattoo Week Brasília, mas também todos os estudos, tentativas e escolhas que tornaram aquele reconhecimento possível.
É reconhecer a sensibilidade de um artista que deseja que cada cliente saia do estúdio se sentindo melhor do que entrou. Um artista que enxerga a tatuagem como algo que talvez já existisse sob a pele e precisasse apenas ser revelado.
Nicho merece ser reconhecido por sua técnica, mas também pela profundidade de sua pesquisa. Merece ser celebrado pelos projetos já realizados e acompanhado com carinho em todos os caminhos que ainda deseja explorar.
Para nós, do Tattoo2me, é uma honra registrar sua trajetória.
Há 11 anos, o Tattoo2me acompanha, divulga e valoriza artistas que ajudam a construir a história da tatuagem. E Nicho representa exatamente aquilo em que acreditamos: uma tatuagem feita com conhecimento, identidade, respeito pelo passado e coragem para criar o futuro.
Que seu trabalho continue atravessando cidades e países. Que suas pinturas encontrem novos espaços. Que seus projetos de grande escala continuem desafiando possibilidades. E que cada pessoa que chegue até a Travinic encontre não apenas um grande tatuador, mas um artista inteiro, presente e profundamente comprometido com aquilo que cria.
Nosso agradecimento a Nicho por compartilhar sua história, seu processo e seus sonhos com o Tattoo2me.
É um privilégio apresentar seu trabalho e fazer parte, ainda que por meio destas palavras, de um momento tão importante de sua trajetória.
Conheça o portfólio completo no site oficial travinic.com.br, acompanhe os próximos capítulos no Instagram @travinic e guarde este nome:
Travinic, Um artista que honra a história da tatuagem enquanto constrói, com enorme talento, sua própria história dentro dela.