Há dez anos na tatuagem, o artista conhecido como @souzaink atende no Inkonik e reúne linhas, sombras e texturas em composições que respeitam a anatomia e a história de cada cliente.
Antes do desenho, vem a conversa. Antes de ocupar a pele, uma ideia precisa encontrar forma, intenção e espaço no corpo. É desse encontro que nasce o trabalho de Philipp Souz, tatuador de blackwork ilustrativo em Belo Horizonte, Minas Gerais, que atende no estúdio Inkonik.
Philippe Souza, que assina artisticamente como Philipp Souz e apresenta seu portfólio no Instagram @souzaink, construiu sua trajetória aproximando referências musicais, repertório visual e uma atenção especial às pessoas que escolhem tatuar com ele.
Em suas criações, linhas e sombras dividem espaço com diferentes texturas. O desenho considera o corpo desde o início, em busca de encaixes que façam sentido para aquela pessoa. A intenção é criar algo que ela reconheça como seu.
“Sou uma mescla de influências musicais e visuais. Sou alguém que se dedica e consegue ter uma proximidade com os clientes, trazendo algo que os vista e represente.”
Da cena musical de Belo Horizonte a uma década de tatuagem
A relação de Philipp com a tatuagem começou na cena musical de Belo Horizonte. Músicos de outros países e amigos que já tatuavam ou carregavam desenhos na pele ajudaram a abrir esse caminho.
A música fez parte desse primeiro contato e permanece no repertório de um artista que se descreve como uma mistura de influências. A passagem para a profissão, porém, exigiu uma mudança importante: deixar uma atividade na qual já trabalhava havia 12 anos para começar novamente.
Esse recomeço dá outra dimensão aos dez anos que hoje dedica à tatuagem. Há uma escolha de vida por trás do trabalho, acompanhada da disposição de aprender uma nova profissão desde a base.
Quando olha para a própria história, Philipp encontra um marco especialmente significativo no momento em que deixou a fase de aprendiz e começou efetivamente a tatuar. É uma lembrança que revela o valor que ele atribui à construção do próprio caminho, à prática e à conquista de autonomia.
Blackwork ilustrativo em BH: linhas, sombras e mescla de texturas
O blackwork ilustrativo é a linguagem que Philipp aponta como definição de seu trabalho. Dentro dela, as possibilidades de combinar linhas, sombras e texturas têm um papel central na construção dos desenhos.
O neotradicional também está entre os estilos que gosta de desenvolver. Essa afinidade amplia seu repertório, assim como a abertura para trabalhar com outras propostas, sempre considerando o projeto apresentado.
Ao falar sobre o que mais o representa atualmente, ele vai direto aos elementos que estruturam sua criação:
“Linhas e sombras. Mesclar texturas é o que mais me representa.”
Para quem procura um tatuador de blackwork em Belo Horizonte, conhecer essas escolhas ajuda a compreender sua linguagem. A atenção de Philipp está tanto na imagem quanto na maneira como seus elementos se relacionam e encontram lugar na pele.
Ele identifica justamente nos encaixes anatômicos e na mescla de texturas características pelas quais seu trabalho pode ser reconhecido. São aspectos que orientam sua criação e que deseja aprofundar nos próximos projetos.
Estátuas, animais e referências da arte barroca e gótica
Estátuas, animais, arte barroca e arte gótica estão entre as inspirações citadas pelo artista. Esse repertório oferece caminhos para explorar formas, detalhes, contrastes e diferentes soluções de composição.
Há, em seu processo, uma busca contínua por referências e novas ideias. Philipp entende a identidade artística como algo subjetivo, que segue sendo elaborado à medida que o olhar se expande.
Essa disposição para pesquisar é uma parte valiosa de sua trajetória. Mesmo depois de uma década tatuando, ele fala sobre mudanças, estudo e possibilidades de tornar suas ideias mais expressivas.
Para conhecer como esse repertório aparece em seus desenhos e tatuagens, o caminho é visitar o portfólio de Philipp Souz no Instagram.
Tatuagens grandes que seguem a anatomia do corpo
Entre os projetos que mais deseja receber estão as peças grandes, pensadas para vestir o corpo acompanhando sua anatomia.
Nessas propostas, a relação entre desenho e área tatuada ocupa um lugar importante. Philipp valoriza composições que considerem o encaixe, trabalhando a imagem em diálogo com as formas da pessoa que vai recebê-la.
“Gosto de peças grandes que vestem o corpo seguindo a anatomia.”
É uma preferência que se conecta ao que ele reconhece como característica do próprio trabalho. O interesse pelas texturas encontra, nos projetos maiores, espaço para conversar com linhas, sombras e decisões de composição.
Quem busca tatuagens grandes em Belo Horizonte, com linguagem ilustrativa e atenção à anatomia, pode levar suas ideias ao artista para entender as possibilidades de criação.
Uma tatuagem exclusiva começa com uma boa conversa
A criação de uma tatuagem com Philipp começa pela escuta. Antes de ir para a prancheta, ele procura conhecer as referências e compreender a intenção do cliente com aquele projeto.
“A criação começa da base. Nada substitui uma boa conversa. Depois seguimos para referências e a intenção do cliente com a tatuagem. Após isso, vou para a prancheta iniciar a arte.”
Esse processo dá espaço para que o desenho seja desenvolvido a partir de uma troca. Entender o que a pessoa deseja carregar na pele faz parte do trabalho, assim como encontrar uma maneira de traduzir essa intenção em imagem.
Ao responder sobre uma tatuagem que somente ele poderia criar, Philipp apresenta uma visão bonita sobre autoria:
“Acho que todos os dias criamos algo que somente nós podemos criar. É como uma impressão digital.”
A comparação traduz o valor do olhar individual. Cada criação passa por um repertório, por escolhas e por uma maneira particular de interpretar o que foi compartilhado pelo cliente.
Empatia e acolhimento no atendimento no Inkonik
No Inkonik, em Belo Horizonte, Philipp atende pessoas com diferentes perfis e interesses. Segundo ele, a diversidade dos clientes está relacionada às possibilidades do trabalho ilustrativo. Também recebe pessoas do interior que se deslocam para tatuar com ele.
Entre tantos encontros, uma prioridade permanece: a empatia.
“Fazer o cliente ficar à vontade do início até o pós-atendimento é o mais importante.”
O respeito à pessoa tatuada orienta a experiência que deseja oferecer. Para Philipp, acolher envolve fazer com que o cliente se sinta à vontade, acompanhado e próximo, como alguém que está em casa e na companhia de um amigo.
Seu desejo é que cada pessoa termine a experiência bem consigo mesma, realizada por concretizar algo que planejou e aberta a viver novas experiências com a tatuagem.
Esse cuidado merece espaço na história do artista. A dedicação que ele coloca no atendimento faz parte do trabalho que quer construir, junto da pesquisa visual e da técnica.
Mais expressão, estudo e planos para 2027
Philipp está em um momento de aprofundamento. Quer tornar suas ideias mais expressivas e explorar novas combinações de técnicas, apoiadas no conhecimento de estrutura e anatomia.
“Tatuagem precisa transmitir algo.”
A frase dá direção ao que ele prepara. Existe uma vontade de ampliar os recursos da criação para comunicar mais por meio das imagens que desenvolve.
Entre seus objetivos para os próximos meses e para 2027 estão viajar mais, participar de convenções e ajudar outras pessoas a se desenvolverem. São planos que apontam para novas trocas, encontros e oportunidades de compartilhar o que vem aprendendo ao longo da carreira.
Onde conhecer o trabalho de Philipp Souz e solicitar um orçamento
Philipp Souz atende no estúdio Inkonik, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Para conhecer suas tatuagens de blackwork ilustrativo, acompanhar novos projetos e buscar informações sobre orçamento, acesse o Instagram oficial @souzaink.
Se você tem uma ideia de tatuagem ilustrativa ou deseja desenvolver uma peça grande que acompanhe a anatomia do corpo, o primeiro passo pode ser justamente aquele que o artista considera essencial: uma boa conversa.
Philipp, obrigada por dividir sua história com o Tattoo2me. Há coragem em deixar uma profissão conhecida para começar outra, e há dedicação em seguir pesquisando e transformando o próprio trabalho depois de dez anos. É muito especial registrar uma trajetória em que criação e cuidado com as pessoas caminham juntos. Que os próximos projetos tragam espaço para suas ideias ganharem ainda mais expressão, e que os encontros que vêm pela frente ampliem essa história que você constrói, desenho por desenho.